游戏计划选游戏怎么玩

4，请用一句话概括你的游戏 你应该能够从你的游戏设计理念中抽出一些关键的动词和句子，以此来描述你的创意。如果你做不到，你在某个地方一定出了错。 一个策划前辈曾经说过这样的话：“请用一句话概括你的游戏”。你必须明确你的思路，你到底要做的是什么样的游戏？如果你很清晰的话，可以很容易描述出来。如果无法描述，说明你的思路不够清晰。如果你的思路不够清晰，那么设计系统的时候将没有引导。这样继续下去就会出问题。 5，风格 通过主题、系统和表现方式凸显出风格。不要小看风格化的制作。 当玩家想到某个游戏的时候，立即能够涌现印象深刻的点，那么那个游戏的风格化就成功了。 美术重要吗，剧情重要吗，对于小团队来说，让人印象深刻远远比制作精良收益要高，好的画风就是要时间、技术、以及很多人，如果资金和人员不充足，再怎么加班，也不可能追上大厂，反而是在浪费时间和金钱。 其次就是要保证风格的统一，如历史题材，李白和秦始皇对酒当歌，虽然混搭也是一种风格，但你要有足够的剧情能圆回来，很多时候无知和创意只在一线之间。 6，冗长的会议无用 尤其是创意讨论会，你希望人们在散会的时候个个踌躇满志，而不是精疲力竭和愤世嫉俗。冗长的会议将导致集体考虑和过于复杂化。保持创意讨论会的紧凑和简短。 会议需要有主题，不能够盲目任由发挥。发言要有秩序，创意会只探讨可能性，不要进行任何否定和质疑。试想一下公司开新项目的研讨会，第一个出面的人说出天马行空的想法就得到了批评，整个会议气氛异常压抑，谁还会说出新想法。 7，思维导图 记录整理解析，思维导图是最快速整理工具，而且在后期，也能通过导图，捋清楚很多点位。哪怕找一张纸和笔画一幅简单的草图也可以，做好重要的标记说明。 8，不要在代码里/纸张上策划 在自行车上策划，一边顺着大街骑下去；或者在洗澡的时候；或者在一个独木舟上。在任何其他地方策划。不用太担心你因为无法写下来而丢掉什么，专注于那些令你激动的核心精华。环境的改观激发创造力。 想不出点子的时候到处走走，而不是呆在电脑旁边。比如当我要设计一个武侠类型的游戏而碰到难题的时候，我会和一些喜欢看武侠小说的朋友闲聊，通过闲聊可以激发创意。 9，说和听 新鲜的点子互相碰撞，甚至老旧的点子也会以不可预知的方式互相碰撞，由此产生创造。你通过“听”获取这些新的东西，并以“说”来交换。点子是廉价的，不要藏着它们。 总有一些东西是自己不知道而朋友知道，也许你一直很头疼的某个解决方案是朋友了解的。多交流对双方的提高很重要。棋魂中，河谷的师傅说了一句很有道理的话，大意是：“不要担心对方会超过你，比你强的人始终会超过你的。交流可以让双方都提高。” 10，每片雪花都不一样 如果你分派12个人来创作“一个关于银河贸易的太空游戏”，你将得到12个不同的游戏——这些点子究竟如何，这并不重要。 每个人都有很多想法和创意，这些想法如果经过专业人士的整理，大都可行。但是最难的地方不在于想法和创意，而是在于实现这些东西。 11，资源 早点考虑资源问题；做做关于一个游戏或者系统需要多少声音、图片等的计算，往往会令你大吃一惊。 这是大部分新手策划不了解的内容。一个游戏为什么会做这个久，为什么一些好的创意没有办法实现，完成一个游戏为什么要那么多人，游戏公司到底要花费多少钱。明白了实际工作量，这些问题迎刃而解。 12，偷和借 系统并非神圣不可侵犯。他们只是实现最终游戏的工具。如果某个系统很有用，就拿过来用，即使你在其他游戏中看到过。除了你没有人注意到你感到恶心的生命条。 实际上策划制作也有类似于“引擎”的东西。像一些基本的设计，比如玩家之间的交易、和NPC之间的交易、移动、背包的设计、组队、好友、聊天等等，都可以直接借鉴。这样可以省去大量的时间，并且避免不少问题。你能见到的爆款，都是经历市场的洗礼的，我曾经非常鄙视抄袭系统，当我自己设计制作后，经过几次bug迭代和系统优化，最终结果让我哭笑不得，各种匪夷所思的问题，最终会把系统导向成同样的东西。让我羞愧的是市面很成熟的东西，我却带队浪费时间，做出了一样的东西后，才明白了人家的设计原理，以及踩过的坑。 以上是基本设计的借鉴。除此之外，如果你需要一个回合战斗系统，但是没有好的点子的时候，就可以借鉴同类游戏，比如仙剑（普通回和制）、轩辕剑 （跑条回合制）、金庸群侠传（战棋跑条式）、三国英杰传（战旗类）——太多了，举不胜举。这是多玩游戏的好处之一，基本上都可以找到所需类型。 13，尽早试玩，有人玩 如果规则确定之前把东西排列在纸板上就很有趣，酷；如果不是，当心。 一个产品只有上线后才是真正的开始。所以尽早的让游戏接触更多玩家，可以有足够的时间修改。时刻保持你的团队，要有人玩你们的游戏，哪怕是测试。当玩你自己做的游戏，如果你觉得那是一种享受，那你可能做出些东西了。 刚入行的时候，同组的策划完全不知道自己设计系统的最终展现形式，当时还在喷，自己做的都不玩，历练几年后，活成自己鄙视的样子，各种工期压过来，根本没有时间去玩自己的系统，每天都是做不完的工作，这是不健康的，如果策划没有时间玩自己的游戏，一定是哪里出了问题。 我遇到的问题是，我们制作的是内容——固定玩法，而不是一个可以产生玩法的系统。一个版本三个月的工期，发布后玩家三周就玩完了，这就导致玩家每天催更。我用过两个方案解决，第一个方案，我用玩家数据做了镜像，使游戏能自己生成怪物，每次刷新后，会更新镜像数据，结果就是实现了系统伴随玩家的自我成长。战斗添加了克制系统，玩家开始研究各种流派，让玩家创造玩法。 第二个方案是制作工具，减少制作工期，我先是创建了库，库分两部分，资源库和机制库，大部分时间消耗其实都是美术消耗，而我则是通过工具提升资源的复用率，其次通过不同机制的组合创建出新的玩法，连同程序研发的步骤都跳过了，项目工期提升了十几倍。 14，不同的人玩得不同 不要一直用同一伙人进行试玩。打乱他们。 不同的玩家有不同的思路和玩法，如果让同一批人试玩可能不能全面的看出问题。 15，闭嘴 看别人玩的时候不要说话。只是看，记下来他们所有愚蠢的行为，因为是你太愚蠢，没有把该做的东西做得更加明显。不要跟玩家争吵，他们永远最清楚自己的体验。告诉他们实际上不应该那样玩是浪费时间。问题在于他们为什么要那样玩。 我们的设计都是为玩家服务的。通过观察他们的行为，可以看到我们的设计是否成功。如果他们没有按照我们设想的那样进行游戏，那说明我们的设计还有疏漏，比如游戏中的引导还不够，操作不便利，道具不明显。 16，玩 以单机来说你不用通关人们正在谈论的那款游戏。不过你应该去玩一下，10分钟一般就够了，但是打过第一个boss更好。如果是网络游戏的话，可能需要花费更多的时间，因为为了玩家留存，和给自己争取研发时间，网游不会把所有东西展示给玩家。 17，K.I.S.S.(keep it simple,stupid)（保持简单直白） 如果你有很多系统，用简单的数据使每个系统简单，如果你有一个系统，花点儿时间在数据上。 玩家每天玩游戏的就那些时间，复杂的设计会让玩家无从下手，也让策划辛苦万分。多系统的话，用尽量简单的数据关联，使玩家在整个游戏下，有合理的时长。 18，数据结构，而非固定的数据 最好的游戏在数据组合上变化无穷，玩法也由此多种多样；反面的例子是依赖于你提供的固定迷题的游戏。 有一种设计是这样：两个怪物生命都是100，主角攻击力为10。依次杀死两个怪物，总共需要攻击20下。 还有一种设计是这样：两个怪物生命都是200，其中一种木属性，一种水属性。主角有两种攻击手段，火攻击和土攻击，如果属性相克，攻击力为20，否则为10。玩家选择用火攻击木属性怪物，用土攻击水属性怪物，共需要20下，反之要40下。 这两种设计效果相仿，第二种设计加入属性相克这种并不新颖的元素，但明显优于第一种设计。因为游戏有了多样性，玩家也会有“掌握了窍门”的感觉。 在这个第二个设计的基础上，可以做出更加复杂的系统，加上躲避、命中、伤害加成、范围攻击等等因素让整个系统变得更加丰富有趣。当然那是很难的，但是可以去尝试。 19，保留一切 定期收集和整理草图、早期的文档、旧原型、纸上游戏版本、后备规则。你永远也不知道什么时候就会用到他们。 以个人经历来讲，如果在同一家公司，你永远也用不上，这个东西的准备主要是项目交接，我第一次用到这个东西，是找工作，通过这个我整理出了一份简历。 20，别跟任何艺术联姻 等游戏有趣了，试试一种艺术形式，然后试试另一种，然后再试试另一种。 什么是艺术？艺术出自生活，高于生活。简单讲就是大部分人看不懂的，而游戏是需要玩家参与游玩，属于人类欲望的产物，应该普罗大众，对于游戏设计师来说，你永远不是在做一个艺术品，而是在传递一种操作简单的乐趣。 21，注释 6个月以后，你不会记得为什么那个魔术数字是37.5。在代码旁写下注释，在策划案里解释这段逻辑。 22，庞大的策划案无用 他们都是些没有人会去执行的，过分细节化的白日梦。一个关于重要条目的列表会有用得多。 完整的策划案，是给制作人或者投资人看的，要做的非常详细。但是具体到制作，分工给程序和美术的时候，冗余的文字只会让他们头疼，列举出重要的条目，后期交给测试去完善。 23，回到开始 每次你达到一个里程碑，回头比较一下你起初的版本，起初的主题和起初的目标。看一下项目发展是不是在预期，是不是已经偏离，是偏离正轨，还是有了好的发展。 24，知道何时停止 加入太多很容易会破坏一些东西。再多一个系统，再多一个变量，甚至在游戏板上多画一排，就可能会让它轰然倒塌。 这里简单聊一下策划分级，初级策划能做好一个事情；中级策划，能完成一个系统；高级策划，知道何时停止；主策，会砍掉那些不需要的。 除去不好玩的内容，任何你“不得不”在游戏中做的东西都应该删除，或者放在最后。厌烦是乐趣的敌人。 25，学会提取 学习从你的设计中看到底层的数学内容，而不是外表装饰。要看到发射的源动力、影响的范围、隐藏的变化和每一秒钟键盘的敲击数。这样你将更深刻的理解实际游戏的过程。 游戏圈最悲哀的莫过于，看什么都一样，一眼就能看到这个产品的同类，以及游戏核心，但是细微的改变对玩家来说都会有本质上的不同。当你学会提取之后，也要学着忘记。 26，学习艺术。以及编程。以及市场营销。 你对相关的其他学科了解的越多，你设计的东西就越好。不用精通他们，只需获得基本的能力。 我可以肯定的告诉你，我在策划这个领域，没有突出的能力，但是不影响我做出破亿的产品，因为我什么都会点儿，从美术、程序、特效、音乐都会点儿。 27，注意细节 细节化的元素仅仅是因为“酷”而留在那里，常常可以让一个游戏脱颖而出。他们可以让玩家享受到快乐和激情，从而进一步游戏。 对于项目研发来说，没有经历做到面面俱到，找出那些可以极大的提高游戏品质的细节优化。 举例来说，回合制游戏进入战斗的时候屏幕闪一下、经验提升的时候可以看到经验数值变化增加而非直接加上去。这些细节设计可以极大的增加“游戏感觉”。 暴雪的游戏在这方面就做得很好，比如拾取物品可以看到一个小图标飞向背包、打开关闭背包的时候有音效等等…… 大家可以在各个游戏中搜集这些例子备用。 28，讲个故事 不管是一个潜在的玩家，还是一个潜在的投资者，你需要把游戏推销给他们，办法就是讲个故事。 他们通常更感兴趣或者更容易接受的是从背景开始的介绍，而不是“我有这样的一个构想/系统”。对于他们来说，系统和构想是复杂的，需要花精力理解的，所以是痛苦的。而故事是好听的，容易理解的，所以更容易被接受。 29，局限是好事 很多创意来自于局限。如果你卡住了，试试给自己提供更多的限制，再看看有什么点子出来。 给出一些限制可以让整个思路更加清晰。比如在我们曾经做的设计中有这样的例子：经验可以提升玩家等级、提升技能等级、提升玩家属性等等。大体思路如此，但是要做的时候却难以下手，玩家的个人成长将难以掌握。后来我们在这个基础上再加上了一个限制：玩家等级将会自动增长，经验只决定提升玩家技能和属性。这样的限制使整个难度降低了许多，让工作也得以继续开展下去。 30，去做 更多的人是在谈论如何做游戏，而不是真正的去做。任何人都能用几张纸和几个彩笔做一个游戏。不管你有什么借口，他们都是糟糕的借口。你只要比别人多迈出一步，直到到达终点。如果你完成了一个，就再做一个，接着再做一个。不停的去做。 拿出自己的作品来，即使它再糟糕。拿不出东西往往是游戏小组或者制作公司最大的问题。 如果没有人愿意帮你实现你的策划案，也没有关系。你继续作就好了，总一天这些东西会有用的。现在我设计游戏的时候，还时常借用以前无聊时候的策划方案。 31，可以不做，但不要迁就 如果感到疲惫和挫败，很容易就降低你的标准来迁就一些东西。这对于最终产品的影响将是巨大的。这跟妥协不同，项目工期内妥协时间，妥协资金等等，是不可避免的。而迁就说明本质上已经不想做好了，一般是致命的。 32，以幼儿的眼光考虑 当你制作某个系统，想象一下自己是个低龄的小孩子。练习一下达成目标的步骤，想象一下达成这个目标的路线。 33，奖励 当玩家做对了一件事，给他们奖励。一道光，一阵欢呼，一个明显的反馈。 34，使用列表 检查游戏乐趣所需要的重要内容：为迎接挑战而做的准备；领土/环境问题；解决问题的多种选择；挑战的变化；失败的风险；执行的技巧；黑色幽默；以及多样的可选性成就。你可能有你自己的列表，而这是对我有用的一套。 列举出重要事项，作为制作周重要制作内容，不要偏离。 后记 这篇文章是游戏设计书中的节选，我进行了改编，由于是外国书籍，替换了更贴切的词汇，删减了很多重复的内容。这篇文章读透在中国你可能找不到工作，但是你能做出好游戏。 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 添加图片注释，不超过 140 字（可选） 添加图片注释，不超过 140 字（可选）